И с воодушевлением глядя на название, беру в руки Food Photography: Pro Secrets for Styling, Lighting & Shooting. Название конечно многообещающее, а в анонсе сказано что читатель должен уметь готовить и фотографировать, потому что учить этому автор не будет, а будет только раскрывать секреты мастерства. Ну так и отлично! Тем более что в предыдущих книгах имелись некоторые перекосы в область знаний для новичков. Читаю и... чувствую некоторое недоумение.
Книга не для новичков - не рассказано как открывать диафрагму или как обмазывать колером рождественскую индейку. Но опытный фуд фотограф тоже не вынесет для себя пользы от совета "использовать в салате разноцветные овощи", или "для ускорения процесса не доваривать суп".
Вообще вся книга условно состоит из 2-х частей - первая это именно вот такие советы, не детальные, не особо практичные. Просто общая рекомендация и фотография для иллюстрации. Одна страница - пару советов, иногда чуть больше, если без фото. Научиться по этим советам не возможно - не владея вопросом будет просто не до конца понятно, как сделать то, о чем говорит автор, а имея опыт читать будет скучно - "да это и так понятно".
Но попробуем посмотреть вторую часть - листая, в ней можно было заметить схемы освещения! Читаем! Вторая часть это мини-интервью, при чем я не уверен что это именно интервью, а не обработка текстов из блогов или еще откуда-то, некоторых американских фуд-фотографов. Выглядит это так - фото, схема освещения, комментарий фотографа о процессе съемки, и некоторая техническая информация о заказчике, технике и тп.
Звучит просто замечательно! Но начиная читать... Самое ужасное - схема освещения приведена относительно фотографии под углом 90 градусов! То есть что бы глядя на фото понять что как стоит на схеме, нужно или вертеть головой, или вращать книгу, или пытаться мысленно перенести фото на схему с учетом этого поворота. К тому же в паре схем были допущены ошибки - источник света и отражатель размещены наоборот. Комментарии фуд фотографа, автора фотографии, тоже в большинстве своем бесполезны - "я хотела делать", "мне понравилось", "было трудно" и тп.
Единственный вывод который можно вынести из этой части - снимать можно в любых условиях и любой техникой.
Подводя итог - не покупайте эту книгу! Если вы не умеете - она не поможет научиться, а если умеете - то ни какой пользы от нее не будет. Да, и шрифт текста неприятно мелкий - глаза устают. В крайнем случае просите ее в подарок, если все остальное вы уже прочитали.
Ну и чтобы не ограничиваться только одной книгой, упомяну еще о паре изданий. Они давно выпущены и легко находятся в сети, и я, честно говоря, не вижу необходимости в их покупке.
1. Digital Food Photography автор Lou Manna.
2. Food Styling for Photographers: A Guide to Creating Your Own Appetizing Art авторы Linda Bellingham и Jean Ann Bybee.
3. Food Presentation Secrets: Styling Techniques of Professionals авторы Cara Hobday and Jo Denbury.
Это не большие книжки (книгами их пожалуй не назвать), которые содержат яркие фотографии, но практически не содержат никакой информации. Скорее их можно считать авторскими фото альбомами. Можно полистать, взять что-то на заметку, посмотреть на цветовые сочетания, но и только.
В них нет практических советов, хотя авторы Food Styling for Photographers в некоторых случаях упоминают что и как они делали, но опять же - упоминают и без детализации процесса.
Так что если вы не готовы тратить деньги на чтение полезных книг - начните с бесполезных, возможно это даст какой-то толчок к вложениям в свое образование. 8=)